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Michèle Caron a réalisé cet entretien pour France Bleu Isère. À écouter ici.
Impressionnante image de couverture ! Dans ce noir et blanc intense, l’amateur croit déceler la patte (photo)graphique d’un Sebastiao Salgado et c’est en réalité une jeune photographe qui signe ce portrait saisissant. En moins de dix ans, Caroline Halley des Fontaines a déjà beaucoup arpenté le monde, après ses études en sociologie du développement à la Sorbonne. Ses pas l’ont menée essentiellement en Afrique et en Asie d’où elle a ramené cette collection d’instants de calme et de sérénité. Quarante-sept images (pas une de plus) mais quelles images ! Éditées avec un soin méticuleux et très sobrement mises en scène comme de petits haïkus contant la planète et l’âme des hommes qui l’habitent. Un travail remarquablement abouti qui témoigne d’une belle maturité photographique.
Time and silence. Caroline Halley des Fontaines. Éditions teNeues. 96 pages. 29,90 €.
Joao Bosco, Joao Gilberto et Caetano Veloso
Composé en 1960 par Tom Jobim, Corcovado a été chanté par João Gilberto qui en a écrit le texte. Le titre de ce thème fait référence au célèbre sommet de Rio de Janeiro sur lequel a été érigée, en 1931, une gigantesque statue du Christ. Un grand classique de la bossa nova qui sera notamment repris en instrumental par Stan Getz. Une version anglaise (Quiet nights of quiet stars) sera également chantée par Ella Fitzgerald, Stacey Kent ou Diana Krall. Henri Salvador a adapté le thème en français (Bonjour et bienvenue) dans Performance !, son enregistrement en public paru en 2002 chez EMI : « Je vais vous interpréter un air qui nous vient d’outre-Atlantique. Il arrive avec douceur, du pays de la langueur, où les femmes ont des saveurs poivrées de fruits exotiques. »
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(basse solo : Pascal Kober ; guitare solo : Thierry Rampillon).
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Image en vignette : João Bosco, João Gilberto et Caetano Veloso au festival de jazz de Vienne en 1989. Photo : Pascal Kober.
J’ai rencontré la photographe américaine Shannon Brinkman, séduit par son portrait du Preservation Hall Jazz band publié sur le site Internet du célèbre club de jazz de La Nouvelle-Orleans. Le temps d’un message pour lui demander si par hasard, elle aurait aussi en archives des images des autres bâtiments construits par deux architectes savoyards évoqués dans le numéro 46, daté automne 2009, de la revue L’Alpe, et la commande de quatre photos était passée. À l’américaine : avec sourire (virtuel ;-) et efficacité. Dans son activité professionnelle, Shannon s’intéresse également aux sports équestres et aux hommes qui habitent La Nouvelle-Orléans. C’est ainsi que depuis 2003, elle photographie les musiciens programmés au Preservation Hall dans le cadre du projet The Change We Play. Cette galerie de portraits, complétée par des entretiens réalisés avec la journaliste Eve Abrams, compose un remarquable travail, patrimonial et social, sur la mémoire du club. Mais aussi, et au-delà, sur la mémoire du jazz en général, une musique née à La Nouvelle-Orléans qui représente un apport culturel majeur des États-Unis d’Amérique à l’art du XXe siècle.
Pascal Kober
George Russell
So what a été composé par le trompettiste Miles Davis (1936−1991) pour son célèbre album Kind of blue, paru en 1959 (et généralement considéré comme le disque le plus vendu de toute l’histoire du jazz). Le thème fait partie du répertoire des standards joués par les plus grands et a été notamment repris par Larry Carlton (dans une version très blues), le big band de JJ Johnson (1924−2001), Birelli Lagrène et Sylvain Luc ou encore Marcus Miller avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo ! Initialement enregistré avec un quintet (Cannonball Adderley au saxophone alto, Paul Chambers à la contrebasse, Jimmy Cobb à la batterie, John Coltrane au saxophone ténor, Bill Evans ou Wynton Kelly au piano), il a fait l’objet d’une superbe version écrite en 1986 par le pianiste George Russell (1923−2009) pour son Living Time Orchestra. C’est sur la base de cet arrangement pour big band que Christian Sanchez a réalisé cette adaptation pour trio acoustique.
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(basse solo : Pascal Kober ; guitare solo : Thierry Rampillon).
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Image en vignette : George Russell en compagnie du journaliste Noël Balen au festival de jazz de Vienne en 1987. Photo : Pascal Kober
Paris. New Morning. Hiver 1984. Mon dernier concert de Pastorius. Mais était-ce bien un concert ? Était-ce bien Pastorius ? Ou l’ombre de celui qui fut le bassiste le plus inventif de ces dernières années ? Pourquoi n’ai-je résisté que durant deux thèmes ? Les réponses sont sur ce disque, enregistré en 1985 à New-York. Musiciens insipides, arrangements inexistants, réglages de son en plein milieu du concert, beuglantes du chanteur, citations musicales de mauvais goût, bruit de fond du public, vibrations du timbre de la caisse claire pendant les chorus, Naïma de Coltrane devenu Niema sur le livret, mêmes plans de basse, pourtant emblématiques, péniblement (et parfois approximativement) ressassés, et pour finir, le grand Jaco trébuchant rythmiquement et se faisant seconder par Hiram Bullock à la guitare sur Teen town, un thème au phrasé complexe qu’il avait lui-même écrit à un tempo autrement plus rapide, en 1977, pour Weather Report. Nous sommes là à des années-lumière de deux authentiques merveilles aujourd’hui rééditées en compact : Invitation du Word of mouth big band, enregistré en 1983 au Japon par Warner (WPCP-4932) et le double album en public Shadows and light de la chanteuse Joni Mitchell où le bassiste apparaissait en pleine possession de ses moyens en 1979 avec Don Alias, Michael Brecker, Lyle Mays et Pat Metheny (Asylum 704 – 2). Ce disque médiocre témoigne quant à lui de la période la plus sombre (après 1984) de l’existence de Pastorius. Message aux charognards : arrêtez le massacre.
Pascal Kober
Musiciens : Jaco Pastorius (b), Hiram Bullock (g), Kenwood Dennard (dm), Butch Thomas (s), Delmar Brown (synth), Michael Gerber ℗ et Jerry Gonzales (tp, perc).
Thèmes : Bass & percussion intro, Continuum, N.Y.C. groove #2, Teen town, Alfie, Why I sing the blues, Promise land, If you could see me now, Niema (sic).
Enregistré : en novembre 1985 à New York.
Durée : 71’01″.
Référence : Big World Music BW 1003.
Chronique publiée dans le numéro 496, daté janvier 1993, de la revue Jazz Hot. Mise à jour du 8 avril 2004 : il semblerait que la publication de ce disque (et d’une longue série d’autres tout aussi médiocres) ait été faite pour de bonnes raisons. Lire ici.
Tout juste un siècle après la première traversée des Alpes par l’aviateur péruvien Jorge Chavez en 1910, la rédaction de L’Alpe a refait ce parcours, mémorable à plus d’un titre, avec, dans le rôle du pilote, Alain Belmont, l’auteur de l’article lui-même. Quand le vécu rejoint l’histoire dans une belle aventure pleine d’émotions. Un reportage à lire dans le numéro 52 de la revue (La voie des airs), daté printemps 2011 et dont voici quelques images inédites brillamment légendées par Dominique Vulliamy, rédactrice en chef adjointe de L’Alpe.
Très beau travail graphique de Pascaline Minella qui joue sur les échelles de représentation avec beaucoup de bonheur pour réaliser l’affiche du soixante-troisième festival international de musique de Besançon, en Franche-Comté. Vu de loin, l’image ressemble à un bon vieux caractère typographique au plomb un peu abîmé. De près, elle dévoile une si jolie silhouette… Un coup de patte qui séduit les bassistes ;-)
« Pour ceux qui n’aiment pas le jazz »… Dans le programme du festival de cette année-là, je signais ce texte qui se concluait ainsi, en appoggiature du concert annoncé d’Abbey Lincoln : « L’amour du jazz est un cheminement, avec des passages obligés, comme des étapes où il fait bon se reposer avant d’aborder d’autres aventures. Un seul fil conducteur à ce voyage : la curiosité. Sans laquelle rien n’a jamais été possible. Il existe mille façons d’aimer le jazz. Comme il existe mille manières d’aimer. Tout court. » Abbey Lincoln nous a quittés hier. Elle venait tout juste de fêter son quatre-vingtième anniversaire. So long, Abbey…
Abbey Lincoln. La Rampe, Grenoble Jazz Festival, 1992. Photo : Pascal Kober
Lire aussi trois entretiens avec Abbey Lincoln parus dans les numéros 381 (1981), 485 (1992) et 524 (1995) de la revue Jazz Hot.
Un excellent (quoique un tantinet bavard ;-) papier sur la musique numérisée par un enseignant de design à l’école d’art du Havre. Également auteur de ce joli aphorisme : « (je n’ai pas de mémoire du coup je me relis régulièrement pour savoir ce que je pense :-) ». C’est là.
Ce musicien niçois travaillant à Sète organise d’étonnantes installations avec des oiseaux voletant autour de guitares électriques qui leur servent également de mangeoires et de perchoirs. L’art contemporain comme on l’aime : merveilleux, poétique et pas bavard !
Une vidéo et un petit article de contextualisation.
Une biographie de l’artiste sur le site de sa galerie.
PS aux musiciens : dans la vidéo, les guitares sont accordées en open tuning. En clair, jouées à vide, les cordes produisent un accord parfait (enrichi ?) afin de rendre l’ensemble plus « harmonieux ».
… pour les appareils photos numériques compacts de Nikon. Les autres images de la campagne ainsi que des vidéos peuvent être vues ici.
Des images très coffee table book mais l’application (gratuite) est plutôt agréablement réalisée.
Dans son numéro de juin 2010, le magazine s’est intéressé à l’Italie romantique et notamment à la région alpine des grands lacs, mais aussi au val d’Aoste et aux Dolomites. L’occasion de saluer le beau travail journalistique (c’est si rare !) d’une revue dédiée au voyage qui part d’abord à la rencontre des femmes et des hommes qui bâtissent les paysages.
Pascal Kober
De Miles à Toots, de Betty Carter à Aziza Mustafa Zadeh, des steppes russes aux cieux caraïbes, de tournées en festivals, trente ans déjà que je parcours les territoires du jazz. Vingt ans déjà que Jazz Hot, plus ancienne revue de jazz du monde (créée en 1935 !) publie mes breakfast interviews, mes chroniques de disques, mes grands reportages et mes photos de musiciens. Sélection partielle et partiale…
Produite par Thierry Serrano pour le service culturel de la mairie de Vaulx-en-Velin, cette exposition itinérante a été présentée à plusieurs reprises dans de nombreuses institutions : Rencontres photographiques du centre culturel Simone-Signoret de Château-Arnoux (Alpes-de-Haute-Provence), Espace d’art contemporain pour le festival À Vaulx Jazz (Rhône), Médiathèque pour le festival Crest Jazz Vocal (Drôme), Médiathèque de Nouzonville (Ardennes), Palais du Parlement pour le Grenoble Jazz Festival (Isère), etc.
Si vous souhaitez présenter ce travail dans votre équipement culturel ou votre galerie, et obtenir les conditions de représentation de l’exposition, merci d’envoyer un message en cliquant sur le menu « Contact » en haut de page.
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K
Attention : exposition à l’épreuve !
Texte, photo, journalisme, musique… et toutes ces sortes de choses qui se jouent du temps et gardent trace de la vie. Je les voudrais amateurs. Du latin « qui aime » : le texte sur un carnet de voyage ; la photo « de famille » ; et le journalisme comme une écoute candide des murmures de la planète. La musique, enfin, en respiration et en parfait dilettante. Le photographe ne connait pas ce formidable retour du public juste après l’énoncé final d’un thème. Plaisir du musicien en direct. Or, au fond, au-delà des diverses formes d’expression, il s’agit bien d’abord de plaisirs.
Une expo de mes photos ? ’z’en ont de bonnes ! Jamais fait d’expo, moi. Déjà que j’ai du mal à définir mon activité… Versant professionnel : carte de presse numéro 49142. Photographe ou journaliste ? Euh… Ça s’expose, du texte ? Versant cartable : les Beaux-arts. Plasticien, donc ? Mouais… J’avais alors inventé un personnage qui m’allait bien : le renifleur du temps. Un moment oubliée, l’expression balise à nouveau ma carte de visite. J’ai toujours préféré les sentiers de traverse aux autoroutes de l’information.
Quant à retrouver mes petits parmi plusieurs dizaines de milliers d’images… Ah, la vie de grand reporter… Au fil du temps, archives à gérer, originaux perdus, négatifs rayés, photos oubliées, supports inadaptés, j’en passe et des meilleures. L’Agfachrome développé il y a près de trente ans dans un coin de ma cuisine parisienne côtoie l’Ekta de dernière génération traité Quality Lab, mais voisine également avec un vague film noir et blanc griffé ex-soviétique troqué au hasard d’une ruelle de Saint-Petersbourg pour répondre à un besoin urgent ou un fichier numérique empli de pixels. Sans parler du contenu de ces documents : depuis l’immense Dizzy jusqu’au petit copain, un bel éventail des musiciens de la planète jazz et aussi des mille et une pratiques de la prise de vues. Et eux, ils me demandent une expo !
Après ça, étonnez-vous du choix de la forme. Iconoclaste et peut-être bien inédite. Cadres et cimaises, certes, mais à l’intérieur, adieu marie-louise et belle photographie tirée sur papier baryté. Bonjour l’épreuve de photogravure réalisée à partir d’un fichier de mise en page. Les photographes, les vrais, vont hurler, eux qui vivent encore trop souvent sous la dictature du dieu piqué. Comment ? Une expo de photos scannées, tramées, numérisées… Quant à moi, j’aime, dans sa matière brute, ce drôle de papier satiné qui préfigure l’odeur de l’encre fraiche et qui marie avec tant de bonheur la couleur et la monochromie, les photos de famille prises au compact et les portraits réalisés en studio, les croquis et les grains d’argent. Bref, mes images et mes mots, ici fidèlement reproduits.
Pascal Kober
En clin d’œil à l’album de bande dessinée Avatar et coquecigrues, signé par Alexis (éditions Audie, 1975), des billevesées et autres farfeluteries glanées au fil des jours sur Internet et ailleurs…
• Quel est le synonyme de synonyme ?
• Mais que peuvent les crustacés face au béton qui, lui aussi, s’incruste assez ?
• « Nous sommes une industrie de prototype. » Michel Piccoli, à propos du cinéma.
• « Les enfants, eux seuls savent que la foi est plus belle que dieu. » Claude Nougaro à Jean-Louis Foulquier (France Inter).
• « Engager des gens intelligents pour leur dire ce qu’ils doivent faire n’a aucun sens ; nous avons engagés des gens intelligents pour qu’ils puissent nous dire ce que nous devons faire. » Attribuée à Steve Jobs, CEO d’Apple.
• « Quand un passager de pied a en vue, flûtez le klaxon. Trompetez-le mélodieusement au début, mais s’il continue d’obstacler votre passage, alors flûtez-le avec vigueur. » Lu, en « français », dans une brochure de location de voitures à Tokyo. Extrait de Dans l’enfer de l’information ordinaire, de Christian Morel (éditions Gallimard).
• « In the word newspaper, what matters is not the word paper. » Le patron du New York Times.
• Quelques versions détournées de la célèbre pochette de l’album Abbey Road des Beatles : c’est là.
• Heureux qui connut Nice. C’est le joli titre d’un documentaire de Robert Bozzi.
C’était au temps où de hideux « mobilomes » n’avaient pas encore défiguré le paysage de nos vacances hexagonales et où l’on pouvait parfois croiser une jeune campeuse en train de planter une tente à côté de sa… Porsche ! Héritage du Front populaire, le camping se décline en de multiples pratiques, depuis les premières vacances à bicyclette jusqu’aux grands raids en montagne pour accompagner un papa chargé de photographier les gravures rupestres du Mercantour. Ce livre rassemble de courtes tranches de vies émaillées d’images nostalgiques qui font la part belle aux congés payés et aux anciens catalogues de Trigano et du Vieux Campeur. Touchant. Par l’éditeur de Fous de vaches qui m’avait déjà enchanté.
Pascal Kober
Par Jean-Marc Gourdon. Éditions Castor & Pollux. 240 pages. 25 €.
Adieu réchauffement climatique. Vive le nouvel âge glaciaire, royaume des loups et des sinistres ravageurs. Dans ce roman d’anticipation, Gwénaëlle Kempter, fait évoluer Aleksei, son personnage principal, dans des Alpes inexorablement recouvertes par l’avancée de monstrueux glaciers. En dépit de quelques petites maladresses d’intrigue, on se laisse volontiers prendre par ce récit bien mené qui vous emporte dans une montagne très inhospitalière entre le Grand-Saint-Bernard et les sources d’eau chaude du Valais.
Pascal Kober
150 pages. 17,46 €.
Non contents d’avoir su créer et entretenir leurs chemins de fer, nos amis helvétiques savent également les mettre en valeur de bien des façons. Ce petit guide détaille ainsi par le menu les dix étapes du sentier qui longe la célèbre voie ferroviaire du Lötschberg sur deux tronçons principaux : rampe nord, dans le canton de Berne, entre Frutigen et Kandersteg ; et rive droite du Rhône, dans le Valais, jusqu’à Brigue. Le principal intérêt de cet ouvrage n’est pas, comme souvent, de paraphraser la carte mais bien de donner les clés de lecture du terrain tant dans ses dimensions naturelles (paysages et reliefs) que historiques ou patrimoniales (ouvrages d’art, constructions, etc.). Ou comment faire du sport intelligemment et sans se forcer (cette randonnée est d’un niveau très facile) tout en apprenant à décrypter les signaux acoustiques du petit train de la montagne (tchouf-tchouf, tut-tut, ding-dong !) ou à traverser les pitons rocheux avec élégance. Passionnant…
Pascal Kober
Par Hans-Peter Bärtschi. Éditions Rossolis. 184 pages. 20 €. Un guide identique, rédigé par Killian T. Elsasser, existe également sur la ligne du Gothard.
La belle revue stéphanoise a lancé une nouvelle collection consacrée à des livres d’artistes. Le second volume a paru ce printemps et présente une œuvre sous forme de puzzle géant du peintre Jean Le Gac. La pièce est livrée pliée en accordéon dans une boîte carrée en plexiglas. Splendide.
Pascal Kober
Eugène Boudin traversa le XIXe siècle pour annoncer l’impressionnisme. Autour de ses études de ciel, souvent marines, toujours magistrales, le musée Malraux du Havre a bâti une exposition (jusqu’au 24 janvier 2010) qui confronte le regard du peintre et la façon dont les photographes ont poursuivi ses recherches. Un voyage chronologique, depuis les précurseurs comme Le Gray dans les années 1850 jusqu’aux œuvres contemporaines d’Elina Brotherus, François Méchain ou Jean-Luc Tartari en passant par l’Américain Ansel Adams, le Britannique Hamish Fulton ou l’Italien Franco Fontana. Un beau travail de recherche, éclectique, érudit et fascinant dans sa complexité, dont rend compte ce catalogue lumineux.
Pascal Kober
Ouvrage collectif. Somogy éditions d’art. 200 pages. 25 €.
Jean Serroy, auteur prolifique, dépeint avec beaucoup de justesse la personnalité truculente de Bernard Mure-Ravaud, meilleur ouvrier de France et meilleur fromager international (éditions Glénat). Au fil des descriptions de 168 productions et de 129 recettes issues de la France entière, on finit par tout savoir de l’origine des fromages, de leur mode de production, de leur typicité, de leur méthode d’affinage et des meilleures manières de les servir et de les accompagner. Le photographe Bruno Moyen, assisté de Fred Kazak pour le stylisme, pose quant à lui sa patte d’artiste sur une mise en images sobre, comme pour mieux rappeler que la vérité du produit se suffit toujours à elle-même pour élaborer un plateau qui ravira les papilles. Un ouvrage miam présenté dans son écrin de bois.
